Vaikne, tumerohelises ja kreemjas toonis lameda vektorgraafika merevaade laineliste joontega, rahulik ja mõtlik meeleolu

Foto ja Blogi

Pilte ja kirjutisi SOU festivali hetkedest

Festivali hetked piltides

Siia on kogutud visuaalne dokumentatsioon SOU festivali sündmustest – saalidest, lavadest ja vaiksetest hetkedest enne kontserdi algust. Fotod annavad edasi festivali rahulikku ja keskendunud õhkkonda.

Pildid täiendavad 2017. aasta programmi, mille teemaks oli „Teine meri“.

Blogi

Ülevaated esinejatest ja kontsertidest.

Lameda vektorgraafika kompositsioon peenetest heledatest joontest tumedal taustal, range ja vaoshoitud meeleolu

Robert Henke

Saksa audio-visuaalne kunstnik, Monolake’i liige ja Abletoni kaasasutaja. Tema projekt Lumière III ühendab heli ja laservalgustuse.

Lameda vektorgraafika ringikujuline muster mahedates rohelistes ja kreemjates toonides, korduv ja meditatiivne meeleolu

William Basinski

Ameerika ambient-komponist, tuntud teose „The Disintegration Loops“ poolest. 2017. aasta album „A Shadow in Time“ on pühendatud David Bowie’le.

Lameda vektorgraafika rühm väikeseid geomeetrilisi kujundeid ühises rütmis, soojades oliivrohelistes toonides, koosloomise meeleolu

Ansambel Moderni

Frankfurdis asuv kaasaegse muusika ansambel, asutatud 1980. aastal. Koosseisus on 20 solisti kümnest riigist.

SOU 2017

31. oktoober – 3. november 2017

Festival toimus Tbilisis, Gruusias. Nelja päeva jooksul kõlas minimalistlik, ambient- ja elektrooniline muusika ning audiovisuaalsed kunstiprojektid.

Esinejate seas olid Robert Henke, William Basinski, Christopher Tinori, Natalia Beridze ja ansambel Moderni. Kvartett Rondane mängis Simeon Ten Holt’i loomingut nelja pianistiga.

SOU festivali fotode sektsioon mõjub vaikse ja mõtliku ruumina, kus pildid räägivad lugu sellest, mis jääb sageli märkamatuks. Siin on näha saale, lavasid ja hetki enne kontserdi algust, kui ruum veel hingab ootuses ja publik on alles saabumas. Fotod kannavad edasi sama sooja ja maalähedast meeleolu, mis iseloomustab kogu festivali visuaalset keelt – pehmeid toone, loomulikku valgust ja rahulikku keskendumist. Need pildid ei ole pelgalt dokumentatsioon, vaid viis tajuda festivali õhkkonda ka siis, kui muusika on juba vaibunud.

Festivali temaatika pöörleb mõtete ümber, mis jäävad tavapärase tähelepanu piirile – nagu meri, mis avaneb väljaspool harjumuspärast kaarti. Ka fotod järgivad seda loogikat: need ei kirjelda üksnes sündmust, vaid avavad ruumi kujutlusele ja kuulamisvalmidusele. Vaataja võib leida end olukorrast, kus heli, valgus ja vaikus sulanduvad üheks tervikuks ning kus iga kaader kutsub peatuma. Selline lähenemine sobib kokku festivali sooviga pakkuda kogemust, mis ei ole lihtsalt programmi osa, vaid laiem mõtlemisruum.

Blogi ja fotode kõrvutamine annab festivalist terviklikuma pildi, sest sõna ja pilt toetavad teineteist. Kirjutised avavad esinejate tausta ja kavatsusi, samal ajal kui pildid näitavad, kuidas need kavatsused ruumis tegelikuks saavad. Koos loovad need vaikse arhiivi, kuhu saab tagasi pöörduda ja avastada detaile, mis esimesel pilgul kaotsi läksid. See on kutse aeglustada, vaadata lähemalt ja kuulata tähelepanelikumalt – just nii, nagu festival ise soovib oma külastajaid vastu võtta.

Lameda vektorgraafika öine maastik tumeroheliste küngaste ja kahvatu taevalaotusega, vaikne ja mõtlik meeleolu